Cosa stiamo ascoltando in questo momento

carloc ha scritto:

#vinilico

yoyo ha scritto:

non è un po' "freddo", l'anima classicheggiante di jarrett e non quella jazz?

Ai tempi di questa incisione (Novembre '71), prevaleva tra i musicisti l'utilizzo dei nuovi suoni "elettrici" su quelli "acustici" e non erano ancora molti i pianisti moderni ad aver già proposto opere in solo (mi vengono in mente solo Dollar Brand e Chick Corea con le "Piano Improvisations") di nuova concezione e totalmente improvvisate, anche se in parecchi si apprestavano a farlo (ad esempio, Paul Bley con "Open to love" e "Alone again", Cecil Taylor con "Spring of two blue J's", "Indent" e "Silent Tongues"). Presto questa sarebbe esplosa come una delle tante mode dell'epoca, forse proprio a causa di Jarrett e di quest'incisione.

E' incredibile constatare come un'opera così libera e ben concepita risulti essere stata registrata solo in tre ore da Jarrett, negli studi di Oslo della ECM, in un giorno libero concesso durante lo svolgimento della tournée europea del Miles Davis Group, di cui Jarrett faceva parte in quel periodo. 

In un contesto generale ricettivo della cultura pianistica occidentale, soprattutto del tardo romanticismo e impressionismo a cavallo tra '800 e '900, Jarrett si rende protagonista di una fulminante sintesi di tutto il pianismo jazz evolutosi sino a quel momento. L'ascolto di "In front", in particolare, meglio di ogni altro brano conferma questo concetto. In poco più di dieci minuti di musica, Jarrett sintetizza, in modo molto originale, tutti gli elementi portanti della storia del piano jazz, dal ragtime al pop-rock, allora di moda, passando attraverso boogie woogie, gospel-soul, rhythm&blues e la tradizione pianistica classica europea. Jarrett riesce qui oltretutto a dar giusta forma a un così vasto e impegnativo contenuto musicale, il tutto condito con tecnica prodigiosa e tocco purissimo: un capolavoro. 
"Ritooria" e "Lalene" sono invece due ottimi brani esplicativi dei due lati in qualche modo opposti della sua estetica pianistica, ampiamente sviluppati poi nei suoi successivi e colossali concerti "live" in piano solo. Il primo ci rivela l'aspetto più positivamente accademico della sua musica, il secondo quello più solare e melodico, di estrazione popolare e più legato alla musica pop americana, per l'appunto. 
Tra gli altri brani del disco, tutti di impegnativo ascolto, si distinguono inoltre sue notevoli composizioni come "Starbright" e l'intimista "My lady; my child", di chiara dedica familiare. 

Si tratta in definitiva di un disco meno celebrato e, forse, emotivamente meno coinvolgente del più noto e venduto "Koln concert", ma anche di significato storico e valenza artistica nettamente superiore.

carloc ha scritto:

yoyo ha scritto:

non è un po' "freddo", l'anima classicheggiante di jarrett e non quella jazz?

E' un album del primo Jarret, parliamo del 1972, ed è il primo album inciso per la ECM.

Ti riporto un estratto da jazzitalia.

Ai tempi di questa incisione (Novembre '71), prevaleva tra i musicisti l'utilizzo dei nuovi suoni "elettrici" su quelli "acustici" e non erano ancora molti i pianisti moderni ad aver già proposto opere in solo (mi vengono in mente solo Dollar Brand e Chick Corea con le "Piano Improvisations") di nuova concezione e totalmente improvvisate, anche se in parecchi si apprestavano a farlo (ad esempio, Paul Bley con "Open to love" e "Alone again", Cecil Taylor con "Spring of two blue J's", "Indent" e "Silent Tongues"). Presto questa sarebbe esplosa come una delle tante mode dell'epoca, forse proprio a causa di Jarrett e di quest'incisione.

E' incredibile constatare come un'opera così libera e ben concepita risulti essere stata registrata solo in tre ore da Jarrett, negli studi di Oslo della ECM, in un giorno libero concesso durante lo svolgimento della tournée europea del Miles Davis Group, di cui Jarrett faceva parte in quel periodo. 

In un contesto generale ricettivo della cultura pianistica occidentale, soprattutto del tardo romanticismo e impressionismo a cavallo tra '800 e '900, Jarrett si rende protagonista di una fulminante sintesi di tutto il pianismo jazz evolutosi sino a quel momento. L'ascolto di "In front", in particolare, meglio di ogni altro brano conferma questo concetto. In poco più di dieci minuti di musica, Jarrett sintetizza, in modo molto originale, tutti gli elementi portanti della storia del piano jazz, dal ragtime al pop-rock, allora di moda, passando attraverso boogie woogie, gospel-soul, rhythm&blues e la tradizione pianistica classica europea. Jarrett riesce qui oltretutto a dar giusta forma a un così vasto e impegnativo contenuto musicale, il tutto condito con tecnica prodigiosa e tocco purissimo: un capolavoro. 
"Ritooria" e "Lalene" sono invece due ottimi brani esplicativi dei due lati in qualche modo opposti della sua estetica pianistica, ampiamente sviluppati poi nei suoi successivi e colossali concerti "live" in piano solo. Il primo ci rivela l'aspetto più positivamente accademico della sua musica, il secondo quello più solare e melodico, di estrazione popolare e più legato alla musica pop americana, per l'appunto. 
Tra gli altri brani del disco, tutti di impegnativo ascolto, si distinguono inoltre sue notevoli composizioni come "Starbright" e l'intimista "My lady; my child", di chiara dedica familiare. 

Si tratta in definitiva di un disco meno celebrato e, forse, emotivamente meno coinvolgente del più noto e venduto "Koln concert", ma anche di significato storico e valenza artistica nettamente superiore.

yoyo ha scritto:
grazie carloc, tuttavia rimango dell'idea che sia + basato sul tecnicismo che sull'anima, e forse nell'articolo mi si dà ragione
ciao gianni

Si tratta in definitiva di un disco meno celebrato e, forse, emotivamente meno coinvolgente del più noto e venduto Koln concert, ma anche di significato storico e valenza artistica nettamente superiore.