dischi belli, dischi meritevoli, dischi curiosi, dischi... per cui vale la pena mettersi lì ad ascoltare....

Tra i dischi belli e misconosciuti segnalerei anche "Illustrated night" e " Letters from the Heart" di Eric Wood. 
Autore di 3 dischi a fine anni 90 e poi scomparso dalla scena. Credo la cosa più vicina a Tim Buckley che abbia mai ascoltato, ma in chiave moderna, .... gran belle sonorità. 
https://www.youtube.com/watch?v=IAgh4TuyCc8&list=PLugooj9eGt3VYcUeyqBUnMmD8dOl3iYDD&index=1

https://www.youtube.com/watch?v=USTwnQBkqDM&list=PLugooj9eGt3VYcUeyqBUnMmD8dOl3iYDD&index=2

andpi65 ha scritto:
Bella segnalazione quella di Massimo Bubola   Io l'ho scoperto diversi anni fà proprio leggendo le note sul retro di copertina dei dischi di De Andrè..
Autore di testi mai  banali  e scritti con un'attenzione alla parola,  al voler " piegare le parole" ( come cantava in "Dostoevskij" ).
Oltre a quelli che già hai citato aggiungerei anche "Amore & Guerra", un suo disco del 1996, quello tra i suoi che, personalmente, preferisco.

https://www.youtube.com/watch?v=SPSs1huYT6E&list=PLG7GvoTqZ_uJMY6qdMCPZ8FbJ23DkHigI&index=2&t=0s

Bubola è un eccellente artista, grande compositore come sappiamo per il sodalizio artistico con De Andrè, forse ha il suo limite nella presenza scenica non particolarmente carismatica e nella voce non indimenticabile comparata ad alcuni suoi colleghi, De andrè per primo.

Amore & Guerra piace molto anche a me.

Un artista simile a Bubola è Massimo Priviero, che ha qualche similitudine anche con Springsteen ed il "primo" Ligabue. 


Comunque averne di cantautori di questo stampo, e per favore ascoltatevi almeno su you tube qualche video di Davide Zilli.

andpi65 ha scritto:Tra i dischi belli e misconosciuti segnalerei anche "Illustrated night" e " Letters from the Heart" di Eric Wood. 
Autore di 3 dischi a fine anni 90 e poi scomparso dalla scena. Credo la cosa più vicina a Tim Buckley che abbia mai ascoltato, ma in chiave moderna, .... gran belle sonorità. 
https://www.youtube.com/watch?v=IAgh4TuyCc8&list=PLugooj9eGt3VYcUeyqBUnMmD8dOl3iYDD&index=1

https://www.youtube.com/watch?v=USTwnQBkqDM&list=PLugooj9eGt3VYcUeyqBUnMmD8dOl3iYDD&index=2

Confermo    ho quei dischi 

Scomparso dalla scena ? non esattamente 



Cerca questo disco uscito nel 2018 

madmax ha scritto:
Confermo    ho quei dischi 

Scomparso dalla scena ? non esattamente 



Cerca questo disco uscito nel 2018 

Grazie Madmax, lo sto ascoltando ora su  Tidal, non sapevo avesse pubblicato nuovi dischi , ma mica si può sapere tutto ;) a questo servono i forum, quelli seri. Il primo brano è un "deja vu" che, IMHO,  preferivo nella versione precedente...al secondo mi par di capire che la cifra è quella che distingueva Eric Wood , ma con un uso delle chitarre  molto diverso...e sonorità altrettanto,  che dovrei riascoltare per dare un giudizio ....continuo l'ascolto ( mentre penso a come ciccio devo connettere il miniDSP ). Grazie dell segnalazione

Ciao a tutti - ometto le foto ma specifico che trattasi di vinili; metto invece l'edizione, perché qualcuno ne ha parecchie e la qualità è riferita a quella che posseggo.

Freddie Hubbard - Times Are Changing - Blue Note (1989 Canada ed.)
The L.A. 4 - Pavane pour una Enfant Defunte - EW / Phonogram 1978 (disco di non semplice reperibilità, incisione ottima, nitida, da test sulle H.freq.)
Diane Schuur - Timeless - GRP (Swiss ed. 1986); se vi piace il genere anche gli altri sono OK
Crusaders - Ongaku Ka - Live in Japan (Victor - Jap. 1981); ottimo live, bello ma non così bene inciso anche Royal Jam, con la Royyal Phil. Orchestra e guest BB King
Chris Rea - Auberge (East-West 1991)
Jimmy McGriff - Electric Funk - (Blue Note ristampa 1997 UK); meglio il contenuto che l'incisione, comunque non male
Chet Atkins, CGP - Urban Oasis (Jap. 1986 ed.)   
Joe Jackson - Body and Soul (A&M 1984); disco molto bello, bene inciso, buona ambienza, si trova anche nei mercatini a pochi euro
Donald Fagen - The Nightfly (WB - 1982 Germany); che dire, lo conoscono tutti, buon pure in CD, un grande demo
Box of Frogs - Box of Frogs - /Epic 1984);  3 ex Yarbirds, Fiddler + Beck + Rory Gallagher = il cocktail è pronto, buon ascolto
Bennie Wallace - Twilight Time (Blue Note 1985)
Bozz Scaggs - Middle Man (CBS Sony- Jap. 1980)
Carmel - Everybody's got a Little Soul (1987) altro buon LP da 5 euro al mercatino, grande voce
Donald Byrd - Slow Drag (Blue Nore - ristampa);  ok, non è Street Lay ... però ...
Earl Klugh - Finger Paintings (MFSL 1980)
Eric Gale - Blue Horizon (Elektra M. 1982)
Gordon Lightfoot - Sundown (MFSL 1979)
Hough Masekela - Waiting for the Rain (Jive Afrika 1985)
Nitty Gritty Dirt Band - Will the Circle Be Unbroken ... un monumento alla musica folk americana, prima snobbato poi rivalutato per ciò che rappresenta
Sadao Watanabe - Live at Bravas Club '85 / Parker's Mood (WEA 1985)

Buona musica a tutti -

Questo lo avevo sentito a Milano HI END e l'ho preso in CD ... molto bello. E' stato inciso in Italia in un grande casolare di campagna, e ogni artista suonava in una stanza differente (così mi sembra stia scritto nelle note), poi hanno mixato il tutto per avere gli effetti di ambienza che si possono ascoltare. Credo sia austriaco, ora fa diversi concerti ma non credo ne abbia in programma qui da noi. Suona spesso in Svizzera.

Slow Train è stato registrato a casa di tale Pinky Wall sulle colline della Stiria (non in Toscana). Per tutto il resto confermo quanto avevo scritto. Hanno usato 8 stanze con set up microfonici adatti a cogliere il suono degli strumenti nei diversi ambienti, senza far uso (così dicono le note al CD) di riverberi ed effetti.

giaiant ha scritto:tanto per iniziare comincio con questo dai,inauguro così.

dimentichiamoci la musica dei banco in questo disco"intimo" contano solo le parole 
parole pesanti e parole che toccano.

Buonasera a tutti, stavo ascoltando per l'ennesima volta "La notte" del pianista/compositore norvegese Ketil Bjornstad, musica composta e ispirata all'omonimo film degli anni 60 di Michelangelo Antonioni. La musica originale fù commissionata e composta originariamente da Giorgio Gaslini.
Classiche sonorità ECM, difatti tutti i musicisti sono vecchie conoscenze di Eicher, e questo è già una conferma. Registrato live nel 2010 durante la rassegna del Molde Jazz Festival, è una composizione in otto movimenti dove il solismo e l'ensamble trovano un magnifico equilibrio. Un Consiglio iniziate ad ascoltare il cd dal secondo movimento, e poi riascoltatelo tutto per bene, magari più di una volta. Il secondo movimento a mio parere è la summa del disco. Ho letto che non è un disco jazz per puristi, ma cosa sono i puristi nel Jazz? una musica nata dalle radici Blues e sfociata nella Fusion degli anni 80, nel Jazz moderno e quasi dodecafonico... questo è Jazz, vero Jazz, certo non è bebop, ne modale, ne free, ma Jazz!! Ascoltate i fraseggi del tenore e del soprano di Sheppard, acidi e melodici al tempo stesso, Il cammeo dell'intervento di chitarra di Aarset, dosa il pedale del volume splendidamente, delicato, il suono arriva dal nulla poi esplode in tutta la sua distorsione, Il breve intervento del violoncello di Anja Lechner un arco che commuove, Incredibile il lavoro alla batteria di Marylin Mazur, da molti dichiarato il vero "mostro" della registrazione, ma perdonatemi, sopra a tutti, e a legare il tutto, il lavoro del contrabbassista Arild Andersen
semplicemente straordinario, celestiale, un intonazione sempre perfetta, profonda, cavernosa, un tocco presente ma mai debordante. Insomma a mio modestissimo parere una di quelle registrazioni che potrei definire tra le più riuscite degli ultimi anni, ottima sonorità e cuore...
da non perdere!!
Buona musica a tutti

Massimo Di Via - Il Respiro del mio Cane (2019)
Musicraiser MR-001/19




Presentato "live" il 4 maggio, in un concerto "sold out" al teatro "La Claque" di Genova, è uscito da pochi giorni l'ultimo lavoro di Massimo Di Via intitolato "Il respiro del mio cane".
E' un lavoro che è rimasto in gestazione per cinque abbondanti anni nei quali Massimo ed una pletora di amici artisti, hanno rimodellato costantemente le idee musicali e testuali che prendevano forma nella mente dell'autore fino a plasmare il tutto in un convincente album “southern rock” di grande potenza viscerale.


Il lavoro è quasi per intero autobiografico, nel senso più crudo e sincero che ci si possa attendere, perché è parto di una persona bipolare che non nasconde un'insidiosa e invalidante malattia, ma la esterna agli altri procurando brividi con liriche spiazzanti che, investendoci, ci raggelano il sangue.
Il primo brano, la title track, è la sublimazione di quanto riportato, poiché tratta della degenza di Massimo nel reparto psichiatrico quando la manifestazione del disagio bipolare è risultato evidente al mondo esterno. Tutto ciò ha comportato la perdita di amici ed un isolamento superato grazie all'amore di fidate persone care; dopo quel punto di non ritorno la vita per lui non è stata più la medesima, ma viene affrontata con una carica di indiscutibile talento artistico, perché il bipolarismo colpisce, in genere, le persone più acute e creative. 
Così è stato per Massimo...non senza dolore.


Tra interludi di spessore si dipano le tracce dell'album che prendono spunto da un'infanzia piuttosto crepuscolare, che da Sarbia, paesino dello spezzino, si sviluppa in un mondo spiritualmente conflittuale per poi confluire nello stesso luogo d'origine chiudendo il cerchio dopo aver percorso, verosimilmente il ciclo vitale; ecco quindi brani come "Ma chissà se anche i cowboy stavano male", "Di Melissa, Stellameringa , Briciola e d'altre millezampe", "Finché non sarà del Mare" tasselli delle autobiografiche esperienze di vita che riconducono l'autore da dove è partito, per rivedere il bambino che da piccolo giocava ai cowboy, per divertirsi con lui e per portarlo via con se in un ricongiungimento naturale.


Un discorso a parte meritano brani come "Los hombres malos", che parla del lato oscuro che tutti, a ben scavare, abbiamo nel profondo e che viene estremizzato con l'intrigante rivisitazione di un "femminicidio" esposto dal delirante punto di vista del killer, oppure "El tipo que estaba orgulloso (de ser idiota)", dissacrante ritratto del finto amico “social” il cui apparire è sempre più importante dell'essere e "Jona H", sicuramente tra i brani migliori, commovente metafora del bambino che diventa uomo attraverso le difficoltà, le feroci prove e le incertezze dell'esistenza.
Sarbia è il brano chiave di tutto l'album: il ricongiungimento di due anime appartenenti allo stesso corpo , una giovane, insicura, ingenua e l'altra matura, esperta e saggia, sebbene forgiata da un percorso vitale impervio; entrambe, da ora, saranno amalgamate in un fiume ai confini del proprio delta, “finché non saranno del mare".


C'è anche spazio per una cover di Rodney Crowell, "Song for the life", rivisitata da Di Via in una toccante versione italiana di notevole spessore, e per la profetica "Railwayman" dedicata all'amico regista e scrittore Paolo Caredda.
In "20", tra le recriminazioni di una giovane vita precocemente spezzata, trova spazio anche un'arguta citazione all' "Eskimo" del maestro Guccini , tematica che viene approfondita in "Ci vorrebbe una guerra" perché troppa libertà può anche risultare ...troppo pericolosa.


La carne al fuoco è parecchia e fortunatamente la legna su cui rosola è di qualità ottimale; sto parlando degli arrangiamenti e soprattutto della musica che spesso prende per mano le liriche e talvolta le sgretola in un vortice di southern rock, davvero inusuale per i confini italiani, tra lancinanti chitarre Younghiane dei "cavalli pazzi" Enzo Prestinenzi e Andrea Toso e la sapiente regia del polistrumentista, l'ammiraglio Marco Gozzi, ad amalgamare l'impossibile.
La voce di Massimo spazia tra le cupe tonalità di Nick Cave e Tom Waits riducendo a quasi impercettibile il sapore “poco internazionale” che la lingua italiana impone agli artisti di casa nostra.

A chi ama uscire un poco dal sentiero attualmente tracciato da chi impone determinata musica, suggerisco l'ascolto su spotify o Itunes e calorosamente ne raccomando l'acquisto.

tastierista indonesiano jazzrock dallo stampo fortemente etnico intriso di sonorità indonesiane

(2018)

chitarrista di origini pakistane trapiantato in america-jazz fusion etnico.

giaiant ha scritto:Snarky Puppy è una band jazz e fusion di Brooklyn guidata dal bassista, compositore, produttore Micheal League. La band si è formata a Denton in Texas nel 2004. La maggior parte dei membri attuali erano studenti della University of North Texas dove si sono conosciuti

molto bello

Bellissimo thread, a me che piace saltare da un genere all'altro mi state facendo fare delle piacevoli scoperte!

scottbi ha scritto:Bellissimo thread, a me che piace saltare da un genere all'altro mi state facendo fare delle piacevoli scoperte!

Dai contribuisci anche tu!

Quando ero ragazzo mi piaceva molto il rock e in particolare il metal. Uno degli album che ha iniziato questo genere (più precisamente il trash metal) è Kill'em All dei Metallica. Uscito nel 1983 è considerato una pietra miliare: veloce, affilato, intenso. Non si butta via nessuna canzone, l'adrenalina ti trascina in un vortice di 50 minuti e ti lascia un sorriso stampato in faccia per ore.
Ne sconsiglio l'assunzione prima di andare a dormire!

nel we sicuramente ripasso  The Memory Remains ... singolo dei Metallica con 

Marianne Faithfull !!!

Continuo con il rock, anzi con il punk rock. Come? Volete già smettere di leggere perché è un genere che non vi dice nulla e le canzoni che si salvano stanno sulle dita di una mano? Beh, io la penso proprio come voi (potrei includere al massimo anche quelle dei piedi), ma se vi dicessi che è una donna a cantare? E perdipiù in tedesco!
No, non fate così, non scappate, datemi una chance e non ve ne pentirete.
Vi propongo gli unici 2 album dei Nina Hagen band, il primo è l'omonimo (1978) e il secondo si intitola Hunbehagen (1979). Poi purtroppo la cantante (Nina Hagen) ha intrapreso una strada da solista e secondo me la magia si è interrotta.
Non siate schizzinosi verso l'aggettivo "punk", mai come in questo caso sta a indicare qualcosa al di fuori del mainstream. Non pensate ai Sex Pistol, sareste moooooolto fuori strada.
Tutto ruota intorno a lei, geniale, sregolata, estrosa. Per stuzzicarvi l'appetito posso dirvi che se ritenete Björk istrionica e talentuosa allora amerete Nina sopra ogni cosa.
Purtroppo il genere musicale di nicchia e la lingua hanno fatto sì che queste 2 perle siano rimaste nascoste negli abissi, ma in questa sezione del forum è giusto che tornino alla luce e si facciano ammirare.
Non sono su Qobuz, ma li trovate su youtube, non so su altri player.
Consiglio di ascoltare gli album in ordine cronologico e in un momento privo di distrazioni.
Basta, non aggiungo altro. Buon ascolto!!!

Aggiungi le foto dei dischi che consigli, si migliora la fruibilità del tuo intervento.

Sono fuori casa, quando torno provvedo

Grazie!

Be nina hagen è pietra miliare della musica d avanguardia
Segnalazione di classe

Eccole